骑驴看电影

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几乎是毫无意外地，这部电影就夺得北美票房周末冠军了。

因为对我来说，在上周三看试映时从全场观众的反应就知道大家都喜欢这样的东东。

在现代社会，40岁的处男无疑就是Alien。本片选取了这样一个在生活中几乎不可能存在的人物作为主角，本身就已经赢得了不少看点。

细细想起来，影片的笑点固然不少，可是要说到新鲜的点子，我们也不会看到多少，可这也绝对不会影响你在两个钟头里面从头笑到尾。里面最让人捧腹的桥段恐怕要算安迪脱胸毛那一段，反正我是笑得快要流出眼泪了---这一段绝对可以跟《我为玛丽狂》的“精液发胶”和《美国派》的“苹果派另一妙用”并列入近年经典恶搞。据说这段动用了五部摄像机多角度拍摄的场景还是真拍，向斯提夫损失的胸毛致敬！

大器晚成的男主角斯提夫的喜剧天赋比起什么威尔·法瑞尔之流好太多了，不靠夸张的面部表情，也不靠哗众取宠的台词，单单就一副一本正经的老处男模样就已经赢尽分数。

另一个看点就是徐娘半老的Catherine Keener，她在《傀儡人生》里面的精彩风骚表现相信各位都不会忘怀，到了这里竟然是一个已经做了Grandma的eBay网上小店女老板娘，在保持身材火辣的同时，还多了几分成熟的风韵，难怪我们的老处男一下就泥足深陷不能自拔了。

结尾的确有点怪，一大群人跑出来跳着奇怪的舞蹈，似乎没有任何意义，可回过头来想想，当你已经笑得透不过气来的时候，导演又“无厘头”地来这么一下，进一步毫不客气地挑战你的笑神经，看你怎么受得了？

另外，比较奇怪的是，最近在看另一部电影《幸福结局》Happy Endings之前，看到了本片的另一条长预告片，里面有很多都是在影院版里面没有的镜头，比如讲述安迪青年时的滑稽性经历，比如安迪一众参加单身派队的额外镜头，看来这些都得等到dvd出街了。

7分

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有几个理由让我对这电影倍加关注：
1、最近两年，虽然加斯·范桑特Gus Van Sant越来越过分的“极简主义”让我越来越不能接受，但他在国际影评界受到的评价似乎也越来越高，这部最新电影在戛纳提名金棕榈和最后夺得一个技术奖，加上加斯的几部旧作让我印象极佳，让我对其新作还是不能轻易说“不”；
2、本片据说是根据Kurt Cobain“涅磐”之前的最后一段日子为蓝本拍成，卖点不错；
3、7-8号的法国《电影手册》封面人物便是这部电影的女演员Asia Argento的大头像，并且在这期杂志的编辑及客座评判的电影打分中，得分最高的有三部电影：两部华语电影《功夫》、《世界》，和这部《最后的日子》，有接近一半的编辑都给了最高四星“杰作”。

所以，拿到《最后的日子》试映会的票后，我还是毫不犹豫地去捧他这个场。开场前主持人只是简短地说了几句话，在他的嘴里，这部电影仿佛就已经是Kurt Cobain的传记片了，相信这让不少现场不少Nirvana的歌迷兴奋不已。

不过，他们很快就开始失望了，他们看不到舞台上的激动人心的吼唱，哪怕是通过回忆的表现也没有；我们也看不到反映这帮摇滚人士生活重要组成部分的性、毒品的描写；我们只能看到：

布莱克像尊雕像一动不动；
布莱克喃喃自语，不知所云；
（开始有人退场）
布莱克煮食；
布莱克不接电话；
（接近一小半的观众退场）
布莱克想接电话，可是不能自主；
布莱克不知身处何处；
布莱克终于结束我们的噩梦。
（恭喜坚持到最后的观众）

    实在是巨佩服导演，能够花上接近十分钟来反映煮食的内容，颤抖的双手、喃喃的自语以及空洞的眼神的确能够反映出人的精神状态，可是为什么要浪费这么长的胶片？

    反复闪回的技巧也不错，营造出一种恍惚和虚无的氛围，可不要总是只用一个个构图不知是浅显还是高深的镜头来跟我们玩游戏好吧。

    最后，还是希望以后能够看到拍《心灵捕手》的加斯·范桑特，不行的话，《药房牛仔》的那个也行。

李同学看过来:

作为现时DVD花絮的主要内容之一，评论音轨的有无或者好坏都成了评价一套碟的重要指标。当然，在较长的一段时期内，这都只是针对欧美或者日韩等DVD制作水准较高的地区来说的，而华语地区的DVD一直鲜见评论音轨的踪影。

近期推出的《旺角黑夜》港版让又一条华语评论音轨浮出水面，笔者特意选择了一个静夜来欣赏寰宇这颇具诚意的一件礼物。跟我们平时听惯的大多数评论音轨不同，这里采用的是一名主持人（香港影评人利国栋）对应着影片来对导演尔东升、主演吴彦祖和摄影导演姜国文进行访谈的形式，这样，主持人的功力就显得尤为重要。听得出，一开始利生还是有备而来的，问的几个问题都颇具深度，导演的回答也显得较具有个人风格。几分钟过后，摄影导演也来到录音室，这时摄影导演关于摄影的几个话题的回答显得主持人的妄自揣测有些不着边际。整条评论音轨的前半部分将不少时间用在导演们的导演意图、技术处理等方面，而后半部分则主要以吴的表演和他对角色、剧本的理解为话题来源。从中我们可以知道原来导演剪辑版是2小时15分钟，后来出于商业因素考虑才剪成现在的110分钟版，不过很遗憾的是，导演没能就这个话题继续拓展开，比如，他完全可以指出哪些部分删减了什么样的场景和镜头。另外，对剧中物事的一些解构也蛮有意思，比如吴彦祖刚开始时戴着黑框眼镜出场，到后来配了隐形眼镜，不同的观感和造型变化引出这里的一个symbol，就是男主人公看人看世界开始发生了变化。随着评述的进行，主持人的准备显得不太充分，以至于当中多次出现长时间的冷场情况，3、4分钟无人出声的情况都有5、6次以上，记忆中84分钟到90分钟更是出现了最长时间的闷场，没有更大程度的调动起参与评述人员的讲解激情是另外的一个遗憾点。跟笔者以前听过的几条华语评论音轨（香港创造社发行的《祖与占》，林文淇等人评述的《不见》、《不散》）相比，寰宇的这条评论音轨竟然有中文字幕，这对于大多数听不懂粤语的内地碟友来说无疑是个极体贴的做法。

总的说来，尽管存在着一定的遗憾，这条评论音轨都还是值得所有关心电影幕后制作的朋友关注的。

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2005年8月4日晚7：30分AMC FORUM 22影院

这次试映场的安排比较奇怪，因为一般电影的超前试映场都是早于正式公映日两天进行，而这次竟然提前了15天！而且按理说像提前这么多天的试映场，安检方面都会比较严格，而这次只有一个穿制服的黑人大姐站在门口检查随身物品（每次看试映，这点都是挺烦的，我就听说有人拒绝合作而无法入场的）。当然，你要想快速通过甚至逃过检查的话，也不是不可能，只要主动声明NO CAMERA， NO CELL PHONE很有可能就大摇大摆直接走进去了。

电影准时开映，并无任何其他预告片，是另外一个奇怪的地方。不过，随着情节的展开，我的疑虑很快就被转移到大荧幕上去。其实，本片的故事也不算太复杂和离奇，尤其是之前看过的预告片基本上已经把善恶是非的两方都告诉大家了，并且导演在叙事结构上面并没有多少花招，只是用了些平行蒙太奇之类的常见手法来增强故事的紧张感。具体的剧情也最好不要在这里讲，只是要说明一下，目前在大多数中文网站上面的那个简介不知道是从哪里翻译过来的，纯粹是基于丰富想象和二次创造的东西。
  
真正过瘾的是，跟看希区柯克经典或者阿嘉沙小说改编电影不同，那会让你不断思想究竟是怎样的一个阴谋或者结局会是怎样地出人意料。而《红眼航班》最后的结局恐怕都能被观众猜个八九不离，就在这样的情况下，导演还能够紧紧抓住观众的好奇心理，抛出一个又一个问题：他（或她）下一步会做什么？而她（或他）下一步又会如何应对？这是韦斯·克莱文的高明之处。

片中的大奸角正是暑期大热门《蝙蝠侠5》的反派扮演者西连墨菲Cillian Murphy，他在本片中从一开场的温文尔雅谦谦君子到露出本来的凶残狰狞面目，转换不可不谓精彩。更令人印象深刻的是镜头里数个特写中他那一双蓝幽幽而又仿佛蒙上一层灰雾的眼睛，还没开口就让人已经感到一阵阵寒意。而对于靓女主角Rachel Adams，恐怕很多朋友都像我一样是通过Mean Girls认识的，在那里面她扮演跟漂亮宝贝琳赛萝汉作对的女孩,浅薄而庸俗。而仅仅过一年后,这个加拿大女孩竟然摇身一变为干练聪慧的大酒店高级经理，自信、沉着的表现让人眼前一亮。
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当然，我们也不难看到一些剧本上面的硬伤，只是跟全片各方面的优良表现相比，我们更加容易原谅罢了。纵然是这样的小成本、小空间作品，相信也完全可以在暑期末的票房战中取得不错的成绩。而对于我们这些贪心的人来说,能够在80分钟就看完一部不错的电影,无疑给我们赢得了更多的时间去看更多好片.

所以说，韦斯--在经历Cursed的惨败后，让我们看到了一次成功的回归，就像差不多10年前的那出《夺命狂呼》Scream。

8分！

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前两天收到 蒙特利尔国际电影节http://www.ffm-montreal.org/en_index.html 官方网站的新闻邮件说:
迫于赞助商的压力（据说压力源自该赞助商的客户）,将不在电影节做争议电影karla的首映，这让我对此片产生了兴趣---上其官网一看，原来这是一部描述关于系列强奸杀人案的片子，而故事几乎完全是通过警方、法庭的相关记录以及当时的录像重拍而成。（预告片：http://karlathemovie.net/trailer/trailer.htm）

向电影节发难的是加航Air Canada，据说他们甚至联合了一半的赞助商威胁撤出资金。

而像柯达、visa这样的赞助商则在采访时表示尊重电影节的选片权。

本片的制片人曾主动邀请赞助商在看过本片后再作决定，可惜遭到拒绝。http://karlathemovie.net/montreal_statement_producer.htm

这个事件发生在这个一贯标榜自由、独立的城市让人觉得难以接受，至少是对我来讲。

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《超人高校>北美超前试映场。据目测，观众中50%年龄小于13岁，说明这将是一部没有什么血腥暴力色情的影片。

开场前是例牌的抽奖送礼品，无非也就是海报、原声和T-Shirt什么的，不过由于迪斯尼估计到观众多为青少年，所以在抽奖方式上搞了一点小花样：主持人宣布在每个座椅下面都可能有一张兑奖票，当然，只是可能而已，一共也就五张。不过，气氛倒是很不错，尤其是看着很多大腹便便的鬼子很费劲地弯腰去寻票的时候，很有一点娱乐的效果。

热身之后的预告片环节也比较特别，一般预告片都是来自不同公司，而这次的两条片竟然全部迪斯尼一家包办：
1、说是来自《心灵投手》The Rookie、《冰上奇迹》The Miracle等工于体育题材的制作班底新片<果岭争雄>The Greatest Game Ever Played，仍然宣称改编自真实的体育赛事,走煽情加励志的路线；
2、《逃出魔幻纪》和《极地特快》的原著作者克里斯·范·奥斯博格第三部改编电影<迷走星球>Zathura，个人感觉，这部比较吸引眼球的魔幻电影应该更加精彩；

拉拉杂杂说了这么多废话，该进入正片了。从一开场寇特罗素两公婆就开始展示流行了几十年的“内裤外穿”超人装，而他们联手摧毁城中“大铁怪”的桥段就像对付铁皮玩具一般儿戏，使得我心里“咯噔”一下，又是一部大烂片？！

而随着剧情的发展，最后这部电影是不是大烂片我现在不想妄加论断，可支持我作出本片为“时尚版哈利波特”的定性应该八九不离十了，因为证据颇多：从主角们入校分班分为”side-kick”和”hero”开始，就活脱脱是哈利他们分院仪式的翻版；而学校老师关于”龙生龙、凤生凤”的一番理论就是“麻瓜”和“魔法师”等结合后基因如何组合的另一说法；学校的魔药等课程也更是给人似曾相识之感；而故事主人公的身世背景更是与哈利惊人的相似……

说到故事的主人公，不得不提一下这个名叫Michael Angarano的演员，他在本人至爱之一的《几近成名》almost famous当中扮演小威廉，五年以后，他的扮相竟然跟当时的大威廉颇似，而本来这两名演员的年龄也是相差五岁，好玩好玩……
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当然，作为翻拍片（请原谅我这么描述），本片也搞出了一些新的花样，最让人捧腹的是大反派将一个个神通广大的英雄都变为嗷嗷待哺的婴童的桥段。

青春、活泼、搞笑、奇幻、动作，融在这百来分钟后给人的观感还是非常愉快地，再不济作为将在11月上映的哈利第四集的热身都好。

7分

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先说说世界大战：

不明白老斯那两亿的美刀花到什么地方去了，建议有关部门好好来查查帐。

开场，大师的手笔自然不能小，从气势上从高度上都希望能够挺拔一点，可惜摩根·弗里曼在《帝企鹅日记》里面充满磁性的旁述放在这里竟然显得有些多余而莫名其妙，实在是有点暴敛天物，希望其他人不会像我这么想。

在影像风格方面，大师显然放弃了近年常用的“斯氏粒子”，使得本片成为画面最洁净的一部，却仍然保留了《少数派报告》以来的蓝色系色调来衬托他的这部“最黑暗”的科幻片，相信到时候DVD出来的时候，各位的家庭影院器材又得面临严峻考验了。

当天外来袭者穷凶极恶地施暴时，相信大家都是确信最终正义会战胜邪恶的，那么只有一个疑问存在了：怎么战胜？ 当然，这次不是火星人入侵地球，应该不会是再用音乐。而当最后悬念解开的时候，不小的失望让我怅然若失。而在过程中，外星生物的种种愚蠢举动也让人相信它们进行的只是一场有组织无纪律、有刀枪无智商的杀人游戏，这让对抗一下子无瘾了许多。

我一直认为酷汤是个好演员，不失所望的，这次他也很棒。一个平凡的蓝领工人面对突如其来的绝世天劫当然有理由被吓得失魂落魄，而当一旦认识到维护家庭安全的重任全压在自己身上时，我们看到的是一个伟大的父亲尽自己的一切努力逐渐强壮并学会冷静、睿智地与敌周旋--与外星人斗，其乐无穷。

可能是小姑娘达科特·范宁在《怒火救援》中太出色了，以至于在《捉迷藏》中表现良好而未能超越，今次还是如此，并且我已经开始担心这个过早成熟的小童星被教导得还有多少童真可剩，换上一张30岁的脸，她都不会有一点的不合适，这实在是一件很可怕的事情。

假设这不是斯皮尔伯格的电影，这就是部很好的科幻片。可惜……假设不成立，“很好”成了“好”，唉，谁让斯皮尔伯格是斯皮尔伯格呢？

8分

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再说说《荒岛叛变》The Island：

麦克尔·贝的片子一向很对我胃口，除了《珍珠港》外。

不管这部电影被诸多评论指责缺乏新意，抄袭谁谁谁等等，我都还是被这部电影超现代华丽的布景和火爆的动作场面迷住了。再说了，还有二个如日中天的帅哥美女撑着场呢。

故事的情节当然不会太难明白，好玩的是，克隆岛的人一个个都盼望着被“抽中”后到达梦之彼岛，结果背后却只是一个巨大的阴谋。这种感觉就跟《全面回忆》或是《真人秀》差不多，甚至还让我想到《阴谋论》，因为他们都是在电影中苦苦找寻表面身份之下的真我。阴谋的策划者们当然不想自己的好事败露，于是，主人公们开始在他们的亡命天涯之路奔袭。

在透不过气来的紧张刺激场面中加入一些笑料，是好莱坞百战百胜的法宝，本片当然也不会对此放弃。一开场，那些本来是硬邦邦的而严谨的科学测试就发挥出了它搞怪的一面，由于你还没看过这部电影，我当然也不想说的太透。

对于伊万·麦克雷戈来说，有了星战的基础，动作戏早已经不是问题。就个人来说，我认为007的下一任人选完全可以考虑他，人家本来就是英伦人嘛。片中关于这个也设计了一个好玩的情节，当那个花了大价钱的“真林肯”为了证明了自己不是复制品时，说我是从苏格兰来的，所以我有苏格兰口音而复制品没有口音，这时“林肯6E”就开始学着用苏格兰口音说话：P

而本片另一个主角，斯嘉丽·约翰逊应该是首次出演动作戏，没想到她一身劲装的打扮也是格外动人，一身纯白的紧身“太空服”完美地衬出她的骄人身材，成为本片一大亮点。唯一遗憾的是，在台词方面，编剧们显然没有为她写出更好的东西。

另外两个重要的配角，担任罪恶帮凶的吉蒙·休斯Djimon Hounsou演技方面没有什么问题，就是他那个角色的转变让人觉得有些莫名其妙，至少我很难接受。而《绿里奇迹》里面那个让人动容的“大家伙” 迈克·克拉克·邓肯Michael Clarke Duncan再次找到了适合他的角色，当你看到那么的一个大男人被人在地板上拖着哭着喊着的时候，心里面涌动着的只是佩服。

最后的场景气势恢宏，众人逃出樊篱，呼吸着清新的空气，张开双臂拥抱自由，配合着大气的“狮子王”般的音乐，颇为煽情，我们可以跟麦克尔·贝开个小玩笑说：你是不是在重拍《逃出疯人院》的动作版本啊，那么多身穿白衣的人一起涌出来……

8.5分

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《以藏》IZO 

不管这部电影像制作方声称的那样蕴含了多少深意和野心，反正我是完全被打败了。除了一个疯子上天下地、穿越时空的见人就杀的场景，就是还有另外一个疯子时不时跑出来唱一些莫名其妙的不知道是摇滚还是日本民谣的歌。从这件事情之后，突然有个发现，除了一些文艺大师的遗世之作，这个世界还充满太多看不懂的其他类型作品---叹一声，这年头连动作片变态片也不让好好看了。得，我还是老老实实等《杀死比尔》后传吧。
这是另一FANTASIA电影节爆棚的场次，不过半个钟头之内，就有十几个比我水平还次的观众退场了，我心疼花的钱，才勉强看完全片。

3分

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《夏日之恋》 MY SUMMER OF LOVE

这种充满粉色梦幻和年青苦涩的电影总能吸引我的目光，尤其是海报上透露出两个“蕾丝边意识”的女孩形象符合了目前电影拍摄潮流的方向。跟着这部电影一起做一个青春梦，倒也是件夏日消暑的乐事。片中扮演MONA的女孩眼神实在是好，可惜不是很漂亮。

7分

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《帕林妮塔》 Parineeta

最近北美引进了好几部印度电影，缘因近年的“宝来坞”热潮一直未见降温；不过就个人来说，除了去欣赏炫目的歌舞之外，你很难再期待另外的一些意料不到的东西。影片的前十几分钟呈现了颇大气的开场，可惜好景不长，逐渐就沦落在传统“罗密欧朱丽叶”的儿女情长中去，这反倒让开场的大格局显得莫名其妙。结尾也是，怎么都很难明白两个普普通通的男女顺利结合怎么就让整个城市重新找回欢乐了呢？
这场除了我们以及另外一个白人鬼，其余的所有人一眼看上去就是印巴人的模样，敢情他们当成来过节了。

6分

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《家有仙妻》 BEWITCHED

事实上，原先就是部情景喜剧的东西，硬生生的改编成电影，简直就是难为编剧。果然，这位老兄也没能做好---太长了、太乏味了，除了这七个字，我已经不想再给什么评语。
唯一值得一提的就是扮演妮可老爸的MICHAEL CAINE，这条老戏骨演绎的男巫让人感觉魔法无处不在并且让生活充满惊喜，很好；并且不知怎的，他总让我想起《哈利波特》里面魔法学校的一些老师。
而妮可，你什么时候能再接到个好剧本呢？

5分

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《帝企鹅日记》 La Marche de lempereur

在大屏幕上面的极地风光实在太漂亮了！尤其是电影的主角还是那么憨态可掬地穿着绅士服！你很难想象如果导演把企鹅换成河马或者鸭子的话，这部电影变成什么模样，当然那种情况在那个地方也是不可能的。从来都没有想象过不畏严寒的企鹅们也曾经经历过那么残酷的生存挑战，当一只只幼小的企鹅被活活冻死时，真有一种冲动飞过去把它们都救过来。
这场电影是在等其他片的时候窜场看的，没看到开头，下次去补上。

8分

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1、Fantasia电影节。
2、《思想游戏》 Mind Game（2004日本文化厅多媒体艺术祭动画部门大赏）专场。
3、监督-汤浅政明出席。

开场前仍旧是长龙一条盘旋在影厅之外，由于本片的前一场延误导致本场顺延40分钟，这使得长龙达到空间的规模，不过好在鬼子们都很绅士、很坦然地接受了主办单位的口头致歉，就我所见，没有一人对此抱怨，大多都反而是很享受地继续叹着午后的阳光。

入场，开片。

两个钟头的奇思妙想共冶一炉，开篇及收官两度出现”MIND GAME”片名时的两段快速剪接虽然内容一样，可功能完全不同---前者让观众在看到莫名其妙的纳闷之余，留下一些影像的残余记忆，好在进入正片之时进行一一印证；等到正片结束，重放一遍让观众有一种快意的回味，并且也是对剧情的非逻辑性的总结。无疑，这是汤浅在结构上耍的一个小花招。

单色，彩色。线条，色块。实拍，手绘。2D，3D……

动画片这种类型本身的特点让导演有了莫大的游戏空间，本来是一条普普通通的线性叙事，加上了大量的分支和闪回，使得影片风格诡异而极富魅力。

本来，实拍的影像卡通化这种手法已经不新鲜，至少在WALKING LIFE里面我们就早已经见识过，可导演能够牢牢抓住从故事人物的视角出发这一原则，反复强调“思想”第一，一切皆为想象，使得技术完全为主题思想服务，而脱离了纯粹的炫技，这是他的又一高明之处。

语言的幽默和音乐的运用也值得称赞，而人物形象的刻画更是他的强项，从他的履历表中我们可以知道包括小丸子（《剧场版》）等形象的画面设定和原画都出自他之手。

影片放映结束之后是身着休闲装，头包花头巾的导演答影迷问，由于时间关系，只回答了三个问题：

问：影片创作的时间？
答：前后2年半，绘画花了接近两年，其余时间为后期制作。

问：很喜欢电影的音乐，哪里可以找到SOUNDTRACK?
答：因为音乐的发行交给另外的一家公司去做的，具体情况我也不清楚，很抱歉。（这个回答比较奇怪，因为事实上在AMAZON.CO.JP上面很容易就能找到 ，并且在去年发行的DVD套装中还有30分钟的额外音乐收录。）

问：电影里面天马行空的剧情是怎么想出来的？导演你自己也经常做这样的梦吗（全场笑）？
答：这个故事是有原作的，当然，我们在后来做的时候也加了不少新的东西进去，那些看上去毫无逻辑的想象其实从故事人物的性格来讲，都是非常合理的，这也是我们一直坚持的方向。

在电影的最后有着一行字幕，大概是：The story has not ended. 所以其实我很想知道现在有没有在进行续集的创作，可惜没能来得及提出这个问题。

8.8分

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本片跟《哭泣的拳头》一样，都是来自柳氏兄弟的作品。

本以为柳演《哭》是其本色演出，结果看了这部才知道并非如此，由此可见他的可塑性之强。柳在《哭》中演活了一个除了烂命一条啥都没有的飞仔，在本片有俨然成了一个憨态可掬的新扎师兄，而且如果说在《我的野蛮女友》中车太贤让人喜爱还有帅的成分的话，柳就完全是通过他的傻态和幽默获取分数，因为他的容貌是完全不能称得上半个帅字的。

说到《野蛮女友》，本片的女主角尹素怡在举手投足间也透露出一股全小姐的刁蛮之气，只不过，她更多展现了像黑客“Trinity”那样的炫人身手，全则是靠杏眼和刁嘴让人过目难忘。记得之前看过在本片的一款海报上面，尹身着红色旗袍装站在交通灯顶上的英姿颇为飒爽，可惜在电影里面并没有这样的造型。
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这次的观影体验实在让人难忘，多次出现全场哄笑以及全场掌声的场面，就连开场时一个master的逗趣的语调都能够笑餐饱，这可能跟观众90%都是20s年龄层有关；同时尽管看的版本是英文字幕，可这也给了翻译者们创作的空间，例如：在柳第一次见到"seven masters"（其实是five masters）时，对他们的身份相当好奇，问了句“你们就象power rangers（五色恐龙战队）吗？”，在这时影院出现了第一次全场哄笑。而第一次全场鼓掌出现在柳教训并报复黑帮四人的场面，在我自己的观影经历中，上一次出现全场鼓掌还是在大学看《新少林五祖》时的盛况。

本片在《少林足球》之后，《功夫》之前，可在动作设计上面却有着两部片的影子，所以现在看电影还真不敢随便说是谁抄谁，让人印象最深刻、感觉最痛快淋漓的两场打戏，除了前面提到的教训黑帮外，另一场就是最后的“Boss大战”了，近20分钟的厮杀场面，在动作的招式上面可谓绝不重复，灿烂非常。

韩国导演在用好借鉴这个法宝的同时，往往也能够推陈出新，然后还不忘贴着韩氏文化标签，柳导演就将这部充斥着特技场面和搞笑桥段的都市功夫片拍得令人眼前一亮，而且能够颇有回味。

在电影的最后有个场景，城市钢筋森林间，几条身影飞跃其中，颇似《少林足球》最后全民习武、飞身上BUS的情景，是否预示着有拍续集的可能？若然，我首先高举双手鼓掌欢迎。

9分

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因为个人时间安排原因，直到Fantasia电影节第三天，我才有时间去关注这个标榜“为北美观众带来与众不同的类型电影”的电影节，她从96年开始就将目光重点投向了亚洲新锐力量，而今年的片目更是主要来自韩国、日本、香港和泰国四个国家或地区。（排期：
今晚的选择是《哭泣的拳头》Crying target=_blank>http://fantasiafestival.com/en/films/）

今晚的选择是《哭泣的拳头》Crying Fist，除了其在戛纳电影节小有斩获的原因外，更大的目的是去看看已经发福的崔珉植如何饰演前北京亚运会的银牌运动员。提前半个小时赶到影厅门口,却发现已经有一条长龙弯弯拐拐地摆在那里了。看来大家都想霸个靓位，跟旁边几个排队的影迷们攀谈几句后，发现了一个有趣的现象—一般的电影观众都是成群结队的（多为成双），而这里的观众很多都是单身赴会，也许，这就是“类型电影”的特点。

制片方之一Bravo公司的片头很有趣，模仿玛丽莲梦露长裙被风吹起又连忙按住的著名的场景做成的剪影。而甫一进入正片时崔的表演也非常搞，一个大男人拿着扩音筒在大街叫喊叫卖，竟然让我想起《有话好好说》里的赵本山。不过后面的剧情就开始慢慢进入到残酷、艰难的现实生活中，两个身份、性格、背景完全不同的男人的各自面对难题只能奋力挥拳，最后在拳击台上决战。可以说，崔的表演功力已经臻入化境，将一个没有多少文化的落魄拳击手的现实、粗鲁、同时又可爱、善良和不乏父爱的复杂个体传神地演绎出来。而扮演烂仔的另一男主角是个动作、眼神俱佳的主，从一头非洲球星发型的形象到沦为阶下囚后的烂死命扮相都是分外贴切，而最后场景的男儿泪也是落得颇为让人心酸。

刚刚看到网友小韩发新闻说，在不久前结束的42届韩国大钟奖颁奖典礼上，在本片中担任角色的罗文喜获得了最佳女配角奖，对此我只能说在这样的一部男性电影中，任何一位女性的表演空间都实在太少，能够脱颖而出拿个大奖真是万幸。

尽管本片故事在某种程度上会让人难免地想起《铁拳男人》Cinderella Man，可就是这样一对比，就会发现亚洲和好莱坞的风格还是相差不小，后者塑造出来的形象总是会高大光辉一些，而前者更多的是关注一些真正的小人物，尽管也许这个人物也曾经成为世人焦点。

最后，查看imdb资料得知，本片在南韩的版本为134分钟，比今天看的北美版多了11分钟，具体内容如何看来得等DVD了……

8．5分

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这一届的Fantasia电影节 http://fantasiafestival.com 又开锣了，选了以下片目，算是跟最近的好莱坞暑期大片互相调剂一下：

韩国-哭泣的拳头 Crying Fist 

就算只是冲着"老男孩"也要去

日本-心理游戏 Mind Game 

据说是《黄色潜水艇》和《walking Life》的混合体

香港-少林寺 Shaolin Temple （邵氏） 

看看老片的风采

香港-爱作战 Love Battlefield 

这届香港的片目很一般，算是无奈之选

日本-以藏 Izo 

早就盼着能在大屏幕感受三池崇史的血腥变态了

韩国-阿罗汉 Arahan 又一部柳(哭泣的拳头)的作品,看上去很酷

遗憾：错过了开幕那天的《阿修罗城之瞳》，并且还错过了第二天的补映。

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自从几个月前从预告片看到此片将在北美公映的消息，我就决定将早就收入囊中的DVD暂时雪藏，等着看大电影带来的冲击和感动。后来因为最近的大片实在太多，好不容易才找到个时间补了这一课。

当怪怪的walt disney字样过后，就是我第一次在大屏幕上面看到蓝色的吉卜力工作室的片头体验了----大大的龙猫给人带来的感觉的确很好，不再有以前在电视机上用1.66:1的比例看动画片四周都有黑边的那种窄小带来的不爽。

当然，这边公映的版本都是英文配音的，相比起来，我还是宁愿看日文版对白加上英文字幕什么的。哈尔的配音来自红得日正当中的“蝙蝠侠”，老实说，给我的印象不深，日语版里面据说是木村拓哉扮演，这让我有了拿出dvd再看一遍的冲动。倒是年青Sophie的配音者Emily Mortimer略带沙哑的嗓音颇为动人，相信她在Dear Frankie里面的表演也倾倒了一大堆拥趸。

至于剧情相信很多朋友都已经熟谙，给我最大的感受是跟传统强调美感的很多动画片不同，故事的主角不再只是美女俊男，跟shrek一样，编导们不惜把美女变成老太婆，把俊男变成浑身流着绿色粘液的怪物或是生着长毛的大鸟，突破之心昭然。

Bill Crystal扮演的角色Calcifer是另外一个亮点，不但角色有趣，而且从它的身上可以看出编导们的精巧创意。相比而言，“移动城堡”的变形、移动等创意给人带来的惊喜度反而不足。

当片尾主题音乐响起，日语女声的歌曲让我想起《最终幻想8》当中王菲的那首天籁，煽情也好，俗套也好，总之我们都喜欢这样的电影这样的结局。

8.8分

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美国有个著名的电视节目，叫做“美国偶像”American Idol，来自FOX电视台。
加拿大自然也有自己的一套--“加拿大偶像”Canadian Idol,来自CTV电视台.
魁北克也不甘落后，其偶像节目叫做Star Académie，来自魁省最大传媒集团QUEBECOR MEDIA属下的TVA电视台。

而现在，这样的节目也开始出现在大屏幕上了，这部名为《瞬间成名》 Idole instantanée的电影最近几个月在魁省境内的地铁、公交车以及多处户外场所都可以看到它大幅的宣传广告，用“铺天盖地”来形容一点也不夸张。

故事内容很简单：“瞬间成名”电视节目组每年都会从业余的歌唱爱好者中评选出一名超级巨星，而今年女子组的决赛的四名女选手各自有着不同的家庭背景和性格特点。决赛这一天，在闹剧般的氛围里，四名准天后面对“瞬间成名”的机会开始了她们充满酸甜苦辣的夺冠之路。

在电影里，制作人将几乎整个社会各个阶层的人都包装成这个电视节目的fans，准天后们走到哪里都有疯狂的追随者，其用意显然是想讽刺现今的人们对于工业化（商业化）娱乐的盲目跟从和依赖。

而当准天后之一咪咪在城市迷路时，她的遭遇反映了不同人的态度，最让“明星”们心寒的恐怕是出租车司机一家人，他们只是把明星当作一个花瓶，有机会跟美丽和出名的花瓶合影可以满足虚荣心和增加以后茶余饭后的谈资。而当这样的要求得不到完全的满足时，他们就立马换上恶狠狠的嘴脸，俨然得到川剧绝活的真传。

对于电视节目组来说，参赛者只是一粒粒棋子，收视率才是关键，得不到起码尊重的明星们原来也有台上风光、台下凄凉的一面。

电影也对诸多的社会现象做出了回应：还是那个图书馆工小职员--咪咪从外地来到蒙特利尔，其古板的父母千叮嘱万交待，让她住在酒店任何人敲门千万不要开门，担心大城市鱼龙混杂，对心目中的乖乖女不利。结果当双亲亲眼看见自己的女儿竟然是女性恋时，母亲用晕倒来表示自己的态度，而父亲只能说一句—算了，这里是蒙特利尔。与此相对应的新闻背景是---魁北克从去年开始立法通过同性恋注册结婚。

影片完全在蒙特利尔取景、拍摄、制作，这部本地化十足的电影应该还是很对当地人的胃口，看到自己身边形形色色的人们在熟悉的街道、地铁站还有水文馆等等场所演着这样一部让你笑出眼泪的闹剧，原本也是一件相当开心的事情。

PS. 虽然这部电影在宣传上花了不少钱，可我竟然没有找到它的官方网站，令人觉得颇为奇怪，如果那位朋友知道请告诉我。

7.5分！

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对着大家一致交口称赞的东西说三道四特别是挑毛病，往往会被认为是哗众取宠或者是标新立异。然而，对于在imdb上面奇迹般（至少我这么认为）取得8.5高分的《蝙蝠侠 5》Batman Begins，我实在是很难跟随众人去叫好。

事实上，要不是听过那么多的赞誉之词，要不是这个导演拍过让我颇有好感的Memento，我是不会去捧这部电影的场的，而且为了效果考虑，还专门挑选了比普通版贵那么1.55Dollar的IMAX版本，现在让我想起来也觉得是种浪费。

对于故事情节我本来也没有什么期望，尽管在事先没有看过故事梗概的情况下，我也能大概猜到这将会跟《蜘蛛侠》第一集、《夜魔侠》第一集或者是《绿巨人》（天！我竟然看过那么多这种无聊的神怪侠义电影）那样讲述漫画英雄如何经过蜕变或者遭受打击然后成为人民救星的故事。

果不其然，一个老套的故事就这么开场了，我们的英雄像《夜魔侠》那样经历少年丧失双亲之痛，决定成为罪恶克星（想起了《功夫》，呵呵），并且宁愿放着亿万家产不好好享受，而是满世界找名师指点苦练武功，至于跑到雪域高原去学什么忍术以及被关到中国监狱的桥段都让我觉得有着《杀死比尔》的影子。

至于这集电影大讲什么“恐惧”对于人特别是对我们英雄主角的影响，到后来他也将“恐惧”作为对付坏蛋的武器，这条线走得太长也太牵强，说那么多干什么呢，为了将人物形象丰满起来吗？拜托，让他们摆开阵势开打不就好了。至于本片另一个噱头-神经毒气，那种扭曲变形的效果一点也不恐怖而且不新奇，而戴个破麻袋的头套就让人觉得想笑了。

原谅我吧，蝙蝠侠的fans们,甚至……相比起来，我倒是更喜欢有着小丑、企鹅甚至是急冻人的蝙蝠故事，当然，这都得是我在穷极无聊的时候做的选择。

PS: 在故事和电影都不怎么喜欢的情况下，对于IMAX尤其是IMAX-DMR我也觉得没那么出色了，心想要是选择非ＩＭＡＸ的普通版，只要距离合适，应该都可以看到差不多的大屏幕效果。至于IMAX公司宣称重新处理过的音效，虽然是很震撼，但因为没有跟普通版做对比，也不敢说高出普通版多少。 就个人选择来讲，以后如果不是3D,不是那种画面能够顶天立地的动画片比例，而仅仅只是IMAX-DMR的话，就不再去捧场了。

７分

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首先批判一下台湾的中文译名“男人的心中只有男人”---1、太直白，没有了原先“水上行走”的韵味;2、从剧情来看，也有失偏颇，完全不能概括这部公路片式的“双城记”。

事实上，在特工、暗杀、纳粹、同性恋、种族仇视等等关键词下面，我们可以从容地把这部电影看作是耶路撒冷和柏林两座城市的非官方宣传片。耶路撒冷，不但拥有洁白得耀眼的迷人圣城风光、哭墙，不远处还有在圣经中著名的加利利海Sea of Galilee以及据说具有神奇力量的死海；而柏林，这个著名的同性恋“彩虹天堂”同时承载了二战以来的种种历史变更带来的印记，在影片中一直以晦暗和阴沉色调出现。反正我看了之后有着极强的旅行冲动，当然，不是期待拥有剧中的同样经历。

导演和编剧本身亲密无间的同性恋身份使得他们对于这种题材驾轻就熟，而影片表现出来的感情刻画的细腻加上民族冲突带来的沉重纠结在一起，仿如一幅幅油画：
还记得当两人浑身裹满淤泥，并肩奔向死海的情谊；
还记得以色列特工伊亞问德国小伙艾瑟对于二战的看法时，战争和杀戮的记忆带给两人的痛苦；
还记得当伊亞不忍对风烛残年的前纳粹党匪动手时，后者的亲孙“大义灭亲”时的冷静和残酷；

对于笔者来说，导演终究选择了好莱坞式的美好结局是第一个不小的遗憾----伊亞与艾瑟的姐姐组建了幸福家庭，是哪个男人还在想着另一个男人呢？而谁还记得谁的祖辈杀害了谁的祖辈呢？对于这种题材，我毫不犹豫而狠心地希望是一个悲剧的结尾。
第二个遗憾来自所看的场次胶片质量不佳，整整头三十分钟在大屏幕两侧充斥着竖黑线，非英语对白时给出的字幕也非常不清楚，有点可惜了这部精彩的电影，不知道去年在多伦多电影节是否也是用的同批拷贝？
当剧终散场时，后排响起了一阵艺术片难得一闻的掌声，循着零零落落的声响望去，一个分明是中东族裔的女子眼中噙着泪花。

8分。

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如果哪个单亲母亲在学校的家长会上公然表示自己要找个完美的男人，相信做她女儿的都会觉得窘迫不安。而偏偏我们这位女主角如此“幸运”，之前因为她老人家一次又一次的感情失败而搬家造成的麻烦就不提了，现在又摊上了这样的糗事儿，终于在怒不可遏之下，她决定Make up一个完美男人让母亲上圈套……

本片导演近年多执导青春片，包括电视剧集《麻雀变明星》Lizzie McGuire，可惜都没有任何大的建树。而曾一度被誉为“布兰尼接班人”以及主演电影《平民天后》The Lizzie McGuire Movie的本片女主角--希拉莉·达夫Hilary Duff相信也是因为当年的数番合作与此君结缘。就在戏中的表演来讲，这个神情颇似林嘉欣的美国小姑娘笑容的确非常可爱，只是在身材上似乎要多加注意了。

本片应该是定位在青春+喜剧的路线，青春基本上还靠得上边，可喜剧效果实在堪忧，几名演员好像都没有这方面的天赋，反而只有几场戏的Darryl Pring表现还算抢眼，令人印象深刻，相信他的这个同性恋角色很大程度上得益于曾经出演同志电视Queer As Folk。

片中饰演妈妈一角的Heather Locklear据说曾在电视剧集《政界小人物》Spin City中表现不俗，而片中的一位“完美男人”则是《色欲都市》那个著名的Mr. Big,一大堆本质上为电视剧演员的角儿们凑在一起，加上实在是缺乏新意的剧本，想要在这个周末以及后面的日子取得什么好的成绩肯定不可能，可惜了环球在前段时间打那么多的广告（近期在影院出现频率最多的预告片恐怕就是它了）。

5分！

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 明知道这会是一部无聊搞笑的电影，却不太明白为啥还能取得不错的北美票房。So，抱着姑且娱乐一番的态度去观摩了一下，事后感想如下：
1、威尔·法瑞尔Will Ferrell的表演实在让人很难接受，这位老兄一没有金·凯利Jim Carrey的面部器官错位天赋，二没有马丁·劳伦斯机敏诙谐的饶舌本领，连他在《王牌播音员》中表现出来的一点点演技也被本片中的“一哭二闹三上吊”的无聊装疯扮傻消耗怠尽。最近影院中正在强力预告的尼可·基曼新片Bewitched也是他出任男主角，让我对该片的期待程度骤减。
2、罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall这个老戏骨以沉稳取胜，不时透露出来的幽默让人颇有好感，而真人出演的著名教练麦克·蒂塔卡Mike Ditka与两父子的几场对手戏也颇具专业表演水准，这两点应该提出表扬。
3、最糟糕的还是剧本，虽然强者父亲和弱者儿子的对手戏应该有着较大的发展空间，并且开头也不错--老父亲和儿子同时喜得贵子，喜剧意味强烈。可编剧们却宁愿把故事引向更多的弱智表演和情节设置并且乐此不疲，比如：威尔·法瑞尔莫名奇妙对咖啡的依恋，猛虎队队员在身材、习性的奇形怪状，让人大倒胃口。

    此片基本具备让人大笑的功能，遗憾的是那种笑声没有回味，仿佛是从喉部以上发出，绝无发自内心的感觉，笑过即算。说得严重点，希望这部电影不会是让你感觉被“Kicked”然后需要“Screaming”跑出戏院，幸矣！

5.5分

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从1994年开始，纽约教育主管部门将舞蹈课引入教育体系。因此，从曼哈顿到布鲁克林的公立学校都开始响起“一、二、三”“左、右、左”的舞蹈排练声……电影将摄像机对准了三间学校的五年级学生，关于他们如何在学校舞蹈课开始迈出他们人生的第一步探戈舞步，关于他们如何尽情享受生活和艺术带给他们的快乐。当然，既然是课程，必然也会有考试，而其中最让他们期待的是最后的一年一度的舞蹈大赛。

影片中既有《我们来跳舞》Shall we Dance?那样滑稽搞趣的舞蹈练习片段，也有紧张激动人心的比赛现场剪辑。另外，尽管电影的模式酷似另一部纪录片《拼字比赛》Spellbound，《狂》比其触及了更多的儿童心灵世界以及他们关于性、未婚先孕以及毒品等社会现象的看法。

回想起几个月前在同一家影院观看的奥斯卡最佳纪录片《生于妓院》Born Into Brothels，那些年纪相仿的孩子们有的抓住了走出噩梦之地的机会，有些却因为家庭原因继续生活在污秽和屈辱当中，让人扼腕痛惜或是悄然落泪,不能不说感人肺腑。然而，我总觉得那部电影充满了太多的策划和安排，孩子们的生活或多或少都被编导们影响和指引。作为纪录片，我更欣赏《狂》的视角和态度：旁观、真实而不乏敏感。

7．5分

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这样的一部电影，“恋童癖、鸡奸、畸形肉欲”等主题的彻底沉重晦暗，让人说不出太多话，只是最后的那个场景依然清晰如昨：

两个悲剧少年，依靠着坐在沙发，四周被黑暗慢慢吞噬，镜头越来越远越来越远，景象彷佛那个他们早已陷入而不能自拔的生命深渊。

耳畔好像仍然回旋着当尼尔被变态佬在浴缸痛殴强暴时，现场女观众的声声惊呼，所以不敢同意某人“美得让人心痛”论断中的那个“美”字，因为我只看到了丑恶、仇恨和悲惨，也只感受到了阵阵心痛。

自认性格悲观的朋友们，千万不要去看这部电影。

无法给分。

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    这次超前放映场在形式上都显得比较受发行推广公司的重视-不但请来了本地舞蹈学院的两对高材生在模仿戏中情景大跳探戈，就连抽奖也搞了点新意思，以前多数都是凭借邀请票的号码抽奖，这次则是要找符合条件的现场观众，比如姓Smith的啊，或者叫Brat，Angelina的人，这些看来肯定与我等无缘了，正在忿忿之际，不想迎来一题是要找出身上携有优盘的人，撞个正着，轻轻松松拿了这个包括一家网络提供商提供的奖品以及本片soundtrack和posters的Prize Package。

    意外中奖之后，看片的心情更添上一份喜悦，而电影一开场的设置则更是增加了一份轻松的感觉。金童玉女夫妻的访谈与主创人员名单交替出现，虽然让人稍稍想起《90男欢女爱》的类似场景，不过显然这里两人默契的配合和搞笑的台词更能将人带入到戏中。尽管电影的情节肯定存在着一些不合理的地方，尽管他们摆酷的方式让人觉得会很夸张，可作为一部刺激观众肾上腺素和轰炸眼球、耳膜的娱乐大片，片中凌厉的剪接和超炫的场景、道具设计都让人目不暇接，可两个钟头的电影总得透口气吧，没错，大量的笑料让你极度紧张的神经充分放松。不过，虽然成人笑话不少，真正的激情场面也就那么几十秒，而且两位同学的暴露尺度也极度保守，相信到时中影的领导们对此不会有任何意见，想来想去，恐怕真正让本片成为13+的原因还是夫妻二人血腥厮杀的场面，小毕猛踢安吉的几个镜头虽然没有正面呈现，却让人觉得暴力非常。

    在预告片比较引人注目的有一场探戈舞表演，这让人想起很多电影的探戈场景，最有关联的是否可以说是《真实谎言》？因为那部电影是在夫妇中一人被发现真实身份竟然蕴含巨大秘密，从这个角度来说，本片可以算是加强版的《真实谎言》。飞车追逐场面也是好莱坞的必备调料，而且导演道格·里曼早在《谍影重重》当中早已显示过他的身手，这次不敢拍胸口说更上一层楼，至少可以看出一些飞车场面拍摄的新东西，而且一气呵成，痛快淋漓，就是短了点，连Air Supply一首歌都没唱完。

    喜欢这样的好莱坞电影，不玩深沉，就是爽。

PS. 对于爱动脑筋的同学们来说，撤去戏中的重型武器，拂去弥漫的硝烟，我们甚至还可以把它当作是一部充满家庭暴力的伦理片。

9分！

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我们国人有种形容交情深的说法是-“好得啊，简直就是穿同一条裤子的”，没想到，鬼子们也有类似的搞法，而且还是四名妙龄的少女。夏天到了，大家要开始各自各精彩的暑期生活，为了分享彼此的喜怒哀乐，一条神奇的牛仔裤成了她们的情感纽带-每人各穿一周，然后依次传递下去。因此，这条裤裤带着墨西哥的球场尘土到希腊，然后粘着腥咸的海风味到达西弗吉尼亚州，最后回到驻留在本地的蒂碧手中。

在墨西哥的足球训练营，美丽而且球技出众的布丽吉特冒着大不韪，勾引球队的教练员并偷食禁果；在希腊外公家中的琳娜（电视剧集《吉尔莫女孩》的女主角）邂逅阳光男孩，没想到却是世仇的后代，当然，青春血液的干柴烈火最后还是冲破了藩篱；而卡门兴冲冲地去跟探望跟母亲离异多年的父亲，却发现迎接自己的是父亲的未婚妻一家，更糟糕的是，父亲似乎对自己的肤色颇为嫌弃……最让人动容的是蒂碧的遭遇，为了完成自己的个人电影作品，她只能靠打工来赚钱，其间遇到一位老成、聪慧的小女孩，却因为她的重症，只能与她共同走完夏天的一个月。

这个四段式的故事用一条牛仔裤巧妙的串接起来，加上电影本身轻松、明快的色调，以及不时冒出来的打趣笑话（这恐怕得大部分归功于原著小说）。各种桥段的爱恨情仇，尤其是蒂碧经历的生离死别，对于四位16岁女孩的成长，当然是影响至深。

去看这场电影的一大好处是，你可以看到不少三五成群的青春美少女，因为这部电影就是为她们而拍的。嗯，一切都很好，只是她们当初定下的十条规矩之一： “这条裤子千万不能洗”恐怕让爱清洁的人士很难接受。

8分！

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不知道是哪里的中文翻译-铁拳男人，事实上，看过电影的人都会清楚，直译成“灰姑娘男人”恐怕会更加切题，也能更吸引人，就像“洛奇”的外号-“意大利种马”或者是流氓泰森的“铁麦克”那样。

最喜欢蕾妮·齐薇格的表演便是她能在不算美丽可爱的外表下面表现出美丽可爱的一面，比如:当她扮演的角色第一次看见媒体报纸用“灰姑娘男人”这样的口吻称呼自己的老公时，她真情流露地直呼“我喜欢这个，就像女孩的名字”。而当自己的男人面对“杀人机器”对手的挑衅，能够毫不示弱得果断出手给对手予以还击，前后表现对比，对丈夫的爱表露无疑。不过，影片更多的是她在艰难困苦环境下的不折不挠女强人形象，这个角色恐怕很难让她再拿一座小金人。 说起奥斯卡，Miramax公司这个得奖专家早早推出本片，也并不是说对金人毫无企图的，这从他们影片的预告片用上“奥斯卡金像奖导演、男演员、女演员联手打造”的噱头可知。可从这个《洛奇》+《奔腾年代》的旧题材来说，本片能够能够再捧一座大奖杯的机会恐怕也不大，可惜可惜……罗素.克洛、朗·霍华德恐怕都得歇菜，拿几个提名倒是很有可能。 这样一来，我看保罗·贾马蒂捞个最佳男配角的机会就直线上升了，去年奥斯卡对《杯酒人生》的青睐没有惠泽到此君，怎么也得补偿一番吧。

9分

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《天国王朝》 Kingdom of Heaven

从剧本开始就注定会是毫无疑问的失败之作，全片的精华只剩下半个小时左右的攻城战。人物的刻画要不就是流于脸谱化，要不就是模模糊糊，让人看不清所欲所为。可怜的奥兰多同学，扔掉了神奇的弓箭，改行做了铁匠，而且在扮相上，着实也没那么帅了，还能要求他什么呢？给个6分算了，毕竟花了那么钱。

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《男生女生黑白配》 Guess Who

一部轻松、好看的“黑白”片，虽然在情节上存在一些不合理的地方。可作为一出小品式的轻喜剧片，可以说是取得了应有的成功。不过，导演让超级帅哥配上那位魅力实在普通的黑人女青年，委屈了不少。7分咯。

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《帝国陷落》 Downfall (Der Untergang)

个人印象最深刻的是影片中希特勒一些人性的表演，不知道以往从这个角度反映他的电影有没有？本片还将一众德军高官在地下指挥部从困兽犹斗到无可奈何大江东去的立场转变、行行色色的举动刻画得非常成功。另外，在影片片尾字幕结束之后，片中漂亮的希特勒女秘书原型也出来现身说法了几句，不过她将自己的错误全部归于当时年少无知，未免太过轻描淡写。 9分screen.width/2)this.style.width=screen.width/2;>

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《爸爸爱的回信》 Dear Frankie

首先，硬梆梆的英式口音就让我有一种挫败感；其次，故事的框架和剧情的发展让人毫无新鲜感；不过，导演在氛围的营造方面，的确有那么一手，很容易就可将你“代入”到角色中去，一起跟着老套的故事小小的感动一下。另外，母子演员的表演可以称得上上佳，最近老是发现一些非常不错的小演员，在昨天本地刚刚上画的《牛仔裤的夏天》The Sisterhood of the Traveling Pants中的那个重症小女孩也是一例 。7分

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《猛虎出笼》 Unleashed

个人早就认为吕贝松已经不算金字招牌了，也没弄明白李连杰为何就能在国外影迷中树立那么高的威望，所以在看片之前就对此片不抱太大希望。不过，除了继续对JET LI“面部偏瘫”的经典表情失望之外，影片的动作场面还值得一看，袁和平嘛，烂船都还有三斤钉，尤其在“斗兽场”一段的打斗还是能让人稍稍血脉贲张的。 6.5分

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《圣女》 The Holy Girl

晦涩难明的阿根廷电影，不知道戛纳为什么总是钟意此类题材。宗教、性、献身……反正看这部电影我是破了自己在影院睡觉最长时间的纪录，全片100分钟，起码有50分钟在昏睡。不过过后看了人家的影评，我也没觉得损失多少，瞪大眼睛也看得云里雾里的大有人在。或者还是个人水平问题吧，反正我只能给5分screen.width/2)this.style.width=screen.width/2;>

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选择看这场戏并不完全是因为它来自《猜火车》的导演，更大的原因是影片的海报吸引了我----一个双颊长满雀斑的小毛孩，遭遇从天而降的百万英镑该如何反应？虽然事实上，到现在英镑也还没被欧元替代，可这并不影响我们在影片的故事设定下跟随Damian开始他的奇妙旅程。恰到好处的电脑特技和明艳的色彩增强了影片的童话效果，在Damian的世界中，充满了上帝的信徒（Damian每遇到一位就报出人物相对应的圣经章节，博闻强记令人好生佩服），当然也有人魔。虽然个人感觉逝去母亲的煽情出场有点落入俗套而且显得毫无必要，而且故事恶不胜正的结尾也让人不难想到，可最重要最让人感动的是小孩对正义和信仰的一再坚持。

怎么就没人问我“你是穷人吗？”，然后就在我家的信箱塞满英镑呢？

8.5分！screen.width/2)this.style.width=screen.width/2;>