骑驴看电影

时间：2007年7月26日17点15分

地点：Cinema Du Parc影院

事件：《上帝不再眷顾我们》God Grew Tired of Us下画前一天

最近一些好莱坞的大腕、权利榜上的重量级人物屡屡触电现实题材。。。以下略去1000-1500字，等

写好了

+

平媒出街了

再贴上来 ;) 

再见！祝各位周末愉快@

时间：2007年7月25日19点30分

地点：AMC影院

事件：《太阳倒数》sunshine蒙城超前首映场

今天只讲八卦，不评电影。 

可能细心的朋友会发现我今天不写“北美超前首映场”，因为这部片在美国上周五就已经大面积上画了。都得拜盗录所赐，华纳彻底取消加拿大境内的超前首映，福克斯推迟一周新片在加上画的时间。Tnndi

今晚过来看这场首映，曾一度比较矛盾，因为在downtown另一边的Cinema Banque Scotia，有真正的超前首映《星尘》Stardust。唉，看来还是派拉蒙派大哥比较大方， 8月10日北美公映的戏，今天就试看了，提前16天。上周三（7月18日）看的那场Hot Rod，8月3日的公映，也是同样的情况。谢谢你的赠票，Genevieve，希望你们派拉蒙赚大钱。

尽管之前，福克斯的发行Kim都一再“谦虚”地告诉我说这将是一部烂片，我还是决定了捧丹尼博伊尔Danny Boyle的场，何况还有杨紫琼阿姨和爱尔兰帅哥斯里安·墨菲Cillian Murphy的担纲。

不知道是否跟我同样想法，来捧场的人也不少。连在那家我曾经做兼职翻译的agency同事们，拿着之前我转发的邀请，不少也拨冗出席了，嗯，趁这个机会跟熟人扯扯淡也好。  

边淡扯边排队，随着人流就入场了。坐定没多久，开始例牌的抽奖送礼合家欢环节，此番奖品对我没甚吸引力，懒得去争了...其实是争也未必争得到。只是几个嘉宾上去之后竟然只有一名能答出问题：丹尼博伊尔还拍过什么电影？这个这个...实在是有点贻笑大方。最搞笑还不是这个，那个正确回答出《惊变28天》后，另一名女士还在旁边大叫：不对，不对。应该是《惊变22天》！拜托，这又不是军规。主持人也忒不给她面子，直接扣了个smarty pants的帽子给她，我坐得较近，看得真真切切，花容刷地一下就嫣红了。

这个故事告诉我们：1，看首映之前要查询imdb；

                         2，女人对数字不总是在行。

ps，一句话影评：《太阳倒数》狠好看，别跟我掰航空航天专业知识，俺不懂。娱乐科幻片，就这样，挺好！8分

据此，正文第一句话应该改为：今天只讲八卦，不咋评电影。

D19: 《叫魂》 Retribution

第一次看黑泽清的作品，竟然感受到一点点自身已经丢失已久的那种惊栗感，值得小贺一下。更难得的是，当时身处可容4、500人的大影厅，且是一场sold out!

影片中而最让我觉得动容的不是那个红衣女子的幽然出现和飘去，也不是让多数人感到心头为之一震的摄人音乐，却是他的爱人在让他知道真相後的那种反应。

关怀和关注，有时候一个人要求的原本也就那么多。 

D20：本来昨天就已经是2007年Fantasia的最后一天，结果应广大影迷要求，又临时加上一天，选出几部之前sold out以及受好评的几部作品，且全部放在Hall这个大的影厅。我选看了之前错过的 《恶梦侦探》和《松子被嫌弃的一生》。

《恶梦侦探》Nightmare Detective

塚本晋也的世界总是这么黑、这么沉，而且这次加入更加让人扰动不安的元素：恶梦和真实、真实和虚无、虚无和生命、生命和杀戮、杀戮和自杀。。。最后自杀和恶梦，刚好构成一个宿命的圆圈。

看电影时一直觉得松田龙平的扮相很眼熟，走出影厅才想起来：这不就是那个周杰伦嘛。。。

《松子被嫌弃的一生》Memories Of Matsuko

松子的一生，其实也是日本近几十年来历史和文化变迁的一个侧影。从这种意义上来说，我们可以说它是日版的《阿甘正传》。但从影像、色彩的运用，以及叙事手法，我们不难想到《大鱼》甚至《天使爱美丽》。监狱中的歌唱又恍如东瀛《黑暗的舞者》。 但说到头来，它什么也不是，它就是它自己--《松子被嫌弃的一生》，中岛哲也构建的迷人画卷。一个完美的fantasia电影节句号。

没想到这届Fantasia个人觉得最好的三部新电影，两部都来自日本：《松子》 和《三丁目的夕阳》，另外一部是《伊莎贝拉》。

再见，Fantasia! 

从明天开始，重投好莱坞商业主流电影的怀抱。

还是那句话，看得多，想得少，很多时候就是。。。基本瘫在电影院中过我的Fantasia电影节。

D11:《13骇人游戏》13 beloved 看得颇为过瘾的一部泰国作品，据说已经被好莱坞买去版权，据说如果你在fantasia只有机会看一场电影就应该看这场，唯一不用据说的是两场放映都是sold out，现在还会在最后一天加映一场。

       《吸血鬼的颤栗》le frisson des vampires 法国邪典吸血鬼片，导演Jean Rollin在本场接受了Fantasia颁给他的”终身成就奖“，实在想象不到这么一个风度翩翩的老头竟然是这样一部电影的缔造者。在散场后，我没问问题，却不巧被其同来的夫人问了一个问题：觉得这片怎么样？实在不太喜欢这种太另类的东西，只好照实回答：挺特别的。不知这位法国女士听出我的弦外之音没有，真是有点抱歉 ：（

       《九尾狐家族》Fox family  观众反映还行，可本片的幽默感跟本人的感觉有点偏差。 基本上一天一部韩片，我够给你面子了吧，小韩同学？ ：P

D12-14：休整

D15:《两栖人》Amphibian Man 俄罗斯经典科幻爱情片，跟很多老片一样，一些比较做作的台词，一些比较夸张的表演，在如今看来都有点不合时宜。不过，不变的还是那个爱情的主题，以及人类对自己想像力的不断挑战。

       《火箭科学》Rocket Science 片中大量的政治辩论把我听得晕乎乎的，正不巧当时又正是该进晚膳的时分，所以中途小睡片刻。不过本片的风格正是对本人胃口的那种，有点青春，有点另类，以后有空值得找张dvd补看一下。补充说明：这个导演搞过那部令其声名大噪的纪录片《拼字比赛》Spellbound。

       《少年力士麦当娜》Like a virgin  太稀饭那个不知道算是小男生还是小女生的家伙了，这种韩式幽默才对路嘛，比《九尾狐家族》好看多了。

D16：再休

D17: 《三丁目的夕阳》Always: Sunset on Third Street 美得一塌糊涂的小日本片，写实+漫画的风格让人醉心不已，更遑论剧中安插的众多催泪弹。散场的时候注意了一下，女的基本不用说了，男的也有不少红着眼睛出来的。

        《在光的尽头》Al Final del Espectro 印象中这是第一次看哥伦比亚的电影，可惜情节太cliche了，就是一个西班牙语版的《怨咒》+《鬼水凶灵》再加点罗曼波兰斯基的《冷血惊魂》，尽管氛围渲染、演员表演和导演水平都还不错。但就是这样，好像妮可基曼还将要出演这个美国版。。。

        《卑劣的街头》A Dirty Carnival 黑帮片算是近年韩国片中比较出色的一类，就像片中借那个导演的话来说：我看了很多经典黑帮片《教父》啊，《疤面煞星》啊，什么的。。。韩国电影人吸取世界电影营养的能力值得尊敬。

D18: 《暴力城市》city of violence  打得很过瘾，毕竟是最火的韩国武指弄出来的东西。向港片借镜的地方着实不少，最后打boss的设计又像是《杀死比尔》。。。有个疑问：为什么韩国黑帮总喜欢把人埋在地里，只露个头出来呢？

        《日本以外全部沉没》 the wolrd sinks except Japan  标准日本yy电影，笑果甚佳，可惜我看制作也就是个电视电影的水平，粗糙得很。

         如果说迪斯尼公司出品已经是信心保证的话，那么在制作方名单上面再加上三个字那就更是让人信心百倍—没错，当然是“皮克斯”，这间由“苹果教父” 史蒂夫·乔布斯亲手创立的动画工作室，在短短的十来年时间，携手迪斯尼，业已将数座奥斯卡和金球奖带回老家。其名下的作品集中更包括《玩具总动员》、《怪物公司》、《海底总动员》、《超人总动员》等叫好叫座、老少咸宜的当代动画经典制作。而来到2007年之夏，在多部好莱坞巨制中杀出重围的《小鼠大厨》被证明丝毫不逊色于之前的任何一部。

         也许很多人还陶醉在多年前第一次看到《玩具总动员》中的惊叹中，那借助电脑3D动画技术完成的特效，犹如鬼斧神工般将一个个动画人物还原得栩栩如生。而之后的数年间，皮克斯不断将业界标准一再提高，使得现今3D动画的水平可谓日新月异。一个简单的例子便是人物面部表情，它们将比起以往任何一部动画片都要细致生动，因为幕后的特效师用了至少150个控制点来对影片中出现的每一张脸进行操控和精绘。 但如果你所期待的《小鼠大厨》只是着重在其效果方面的话，那将是对全体主创人员的极大侮辱。这么说并不是指它的动画效果不精彩，只要看看“小鼠大厨”雷米被水湿身后的光亮皮毛的质感，再看看“一代名厨” 古斯特厨房里面熠熠生光的炊具，一切都毋庸多言。

        事实上，我们更应该看到，这部新作在某种程度上完成了一次迪斯尼动画的伟大回归，也就是在主创人员在保持了高水准效果呈现的基础上，把重点放到了杰出的故事创意和动画人物动作设计上。运筹帷幄的舵手自然是布拉德·伯德，从他的前作《铁巨人》以及《超人总动员》就能看出，他总能把热闹的动作场面和丰富的情感表现成功地揉合到一个杰出的故事中。例如：在一场高潮的追逐戏中，两份文件被借到了一个看似简单而信手拈来的道具运用案例—雷米摇身一变，一只“小飞鼠”就翱翔在赛纳河道上空及周围，大快人心之余，观众也看得赏心悦目。又如因挑剔而著名的美食评论家安东被绝世美食所深深打动的那场戏，既让人对其顿生怜意，又能触到每位观众内心深处那根思念的弦。

         皮克斯跟迪斯尼合作的另一大优点是对两家公司优良资源的挖掘应用，我们不难看出幽灵主厨的造型和性格特点颇有《阿拉丁》中神灯的风范，而食评家安东削瘦而带邪恶的特点暗合《神奇一家》中的那个大反派。他们甚至还把触角伸到了竞争对手—梦工厂那里，特立独行的雷米与家人意见分歧的桥段很容易让人想起《鲨鱼黑帮》。然而，这些借用或者说是灵感取材被巧妙地整合到一个全新的励志故事中，完美阐释关于努力奋斗、自强不息的哲理。为了小孩子们，迪斯尼总是不会忘记他们肩上的教育责任，其上一部动画长片《神奇一家》里面的哲理是怎么说来着？“不断进取！”《小鼠大厨》表面上告诉我们，“人人都能烹饪”。其含义却是不分出身高低贵贱，只要通过努力，展现自己的才能，“人人都能成功！”

         不过说真的，其他人我不知道，《小鼠大厨》却是真真正正取得了成功。

 （平媒约稿 请勿转载） 

时间：2007年7月14日13时

地点：Hall影厅

时间：Fantasia电影节《死亡笔记》&《死亡笔记:最后的名字》第一场

上座率：10成

早就听过《死亡笔记》的大名，不过之前从来还没有看过其任何的作品，包括漫画书和电视剧。自己相对来说也比较喜欢真人版的东西，例如。。。变形金刚，但是不包括“恐龙特急克塞号”或者“咸蛋超人”系列，那些我怎么都看不进去。

Fantasia主办方估计事先也猜到了这套电影的火爆，特意把它们安排到星期六以及星期日两天。

导演金子修介的出席相信也是一个原因。

主持人开场前的介绍非常枪手：我相信这会是本届Fantasia电影节最好的两部电影！

观众的反映也是一致的好，至少我问到的人都说Excellent! 

我倒是觉得两部都非常有特点：第一部集中讨论夜神月和他自己主宰生死的能力，故事线比较单一，但是非常紧凑，扣人心弦，而重点似乎集中在伦理方面；而第二部加入了一个God of Death和一本死亡笔记后，更重要的是L的加入，使得人物构成非常丰富，几方面力量的抗衡使得悬念增强，设局和斗智成了重点。

第二部最后又出现那个God of Death在东京上空呼啸而过，第三集的开拍应该不远才对。 

后面的Q&A有个问题比较好玩，其实也正好是我想问的：L总是不停的吃零食，在拍摄现场是否会有很多零食被工作人员吃掉？

还有人问到在中国被禁播的问题，导演耍了个太极推手，只说本片在亚洲很多国家都很受欢迎。

时间：2007年7月13日14时30分至20时30分 直落三场

地点：J.A. de Seve影院

事件：Fantasia电影节《无主鬼魂》、《心中有鬼》和《街头剧场》第一场

上座率：4成、5成及8成

本来Fantasia电影节的恐怖片、鬼片或者略带恶心的惊悚片一直都是其主流，今年却好像比例少了许多，不过今天感觉像是还债，更像是跟鬼一起过节：连看三部鬼片，看到最后脸都有点绿了。。。

第一场是来自泰国导演韦西·沙赞那庭继《公民狗》Citizen dog之后的作品《无主鬼魂》Unseeable,尽管去年的fantasia,《公民狗》大受欢迎。可今年这个题材加上放映时间的问题，使得上座率只有区区的4成。

说回电影本身，导演在氛围渲染上面还是有那么一手，特别是色彩和光线的运用，营造出不错的恐怖场景。不过节奏感的失调和语言方面的平淡让前一个小时都颇为乏味。最后的结局精彩一点，却也难以说上新鲜，同样或者说类似的twist我们已经在多部好莱坞鬼片见过。

5分

第二场的《心中有鬼》The Matrimony竟然更加老套！ 黎明的这个角色多少都有《三更之回家》的那个影子，相信也是制作人看上了他拿手的苦瓜脸。刘若英和范冰冰的表演都没多大出彩的地方。唯一让我觉得可观的还是范狐狸的鬼样扮相，真真切切地，还是蛮摄人的。

6分 

韩国的《街头剧场》Midnight Ballad For Ghost Theater本也是我最期待的，倒也没怎么让我失望。歌舞片加上怪趣诡异的路线，放在影院的效果怎么都不会差，在跟观众的互动上也占了先机。片子的好处在哪里，今天懒得说了，等下还得出去赶《死亡笔记》的连场。但是，很重要的一点，至少它不会让我觉得闷。说到闷，有时候我自己也闹不清什么样的片，对于我才算闷片：好莱坞大多数的商业片我都能看得津津有味，除了像《加勒比海盗》系列让我觉得闷到抽筋的那种。很多台湾文艺片我也会觉得闷，却还能把《不见不散》精神抖擞地一口气看完，并且能够更加意气焕发地完整听一遍评论音轨。

7.5分

时间：2007年7月12日18时30分

地点：J.A. de Seve影厅

事件： Fantasia电影节《潜行者》第一场

上座率：10成 

这个《潜行者》的展映真可谓好事多磨，原定是上个周末就会上映的，结果电影节联系的35mm全新拷贝被滞留在俄罗斯海关，拖到这日才算成事。也不知道是否因为这个原因，这场竟然又是一个sold out.

之所以会有这个特映，跟这届Fantasia其中的一个特别栏目有关--俄罗斯奇幻：星空中的沙皇

David Pogue是我颇喜爱的《纽约时报》科技版记者，他的自制vido部份风趣生动，比起其他搞video的记者好玩的多（比如：著名影评人、《纽约时报》影评部联合主编A. O. Scott搞得那些就让人毫无兴致，味同嚼蜡）。

不过这位老兄近日发布了一条video却让我有些不敢恭维，讲的是他想换一部iPhone手机的事儿，用音乐剧的形式（瘦皮猴Frank Sinatra的“My way”）。

我们可以清楚听到他唱到他之前那部破手机（M4来自诺基亚）是一部made-in-hell phone（地狱制造的手机），而同时图像出现的"Proudly designed in Hell, Assembled in China "(地狱骄傲设计，中国装配)字样！

从来都不是愤青的我，今天最后要唱的一句是： 

F**k You, David Pogue! 

视频地址：http://video.on.nytimes.com/?fr_story=f390265dcbb9e1f1da97a69637e921d39b6c99aa

（有剧透，慎入）

时间：2007年7月11日晚9时25分

地点：J.A. De Seve影院

事件：《父子》After this Our exile第一场 

上座率：8.5成 

事先看过一两篇评论，得知本片较为平淡，加之又是160分钟的足本导演剪辑版，特意在开场前灌了半杯咖啡。

的确，开局甚为平淡：这样的一类家庭构成图，通过三个主角的出场展开。而其故事框架，不只是在文学作品、甚至在身边都时有所闻的，并不算是太新鲜。很快（其实也不那么快，“杨采妮”的走佬未遂、和“郭富城”的争执、缠绵、再争执、再走佬……被事实证明是一个颇为耗时的过程），矛盾焦点不在于“娘是否要嫁人”，而在于“爹是否能改过自新”。于是，整个中段接近2个小时的时间线，我们都在等待着郭的反省。但……终究还是没有等到，“郭”与“林熙蕾”的那段风流纠葛，除了一再说明郭的劣根性，对三人的关系并无太大帮助。当然，存在即是合理，生活中本也不乏这样的桥段。只是，过多的分支剧情恐怕会分散主线的力量，而对人物的塑造作用并非都是使其更“丰满”。就这样，所期待的中段也以一个平淡收场，逐步转到最后收官的尾段，本以为一定会有一个深深打动你的结局。结果……盼来的还是让人着急的温吞。尽管，结局谈不上是多灿烂，还算是有点阳光，至少生活总是给你希望。

平淡并不是罪，剧情的散漫才让人累，而且，要命的不仅仅是形散，神也被散掉了几分。

看片的时候总会想起前段时间好莱坞那部《当幸福来敲门》the pursuit of happyness，那里面的父牵子手，感觉更让人有共鸣，真真正正把一个在追求幸福路上的那种艰辛坎坷甚至穷途末路的景象呈现在观众眼前。而实际上，《父子》中的“郭富城”总还是有选择的，即便是身负高利贷、被人打伤了腿，也并不能说就不能找到一份大厨甚至是帮厨的工作？一再出下策的选择让人有些费解，当然，还是那句“存在即是合理”或许可以解释他的选择。

说到共鸣，那个咬耳朵的桥段，倒是巧妙地借了一个老故事：一个窃贼临死前咬掉少时对其管教不严的老母亲耳朵的故事。“郭”在雨中的恸哭，一点自哀其不争，一点对血肉狠心行为的伤心，还有那么一点点，相信只有很少的一点点，是来自悔过。

唉，除开一些淡如白水的对话不谈，影片不紧不慢的叙事拖缓了节奏，太多的细节伤了主线的筋肉，还有一些形式上的追求太过着迹。

当然，最后不得不夸夸父子二人的演技，以及李屏宾镜下的那个总在黄昏中的大马华人社区，带有几分伤感的美丽。

ps:刚看介绍，原来2小时版本删去的主要是“林”的戏份，对导演的这个举动我高举双手赞同。

当年电视动画版《变形金刚》风靡大江南北之时，笔者完全不为所动，原因很简单：一群造型怪异的玩具，可以扭来扭去，变成机车或者飞行器的模样，固然是有那么点酷。可一想到它们身上总挂着几个轮胎，心理上还是有些过不了关—就不能做得更绝点，把轮胎也给变走？于是乎，若没有邪恶或是正义的面部表情可以作点参考，笔者在分清两派的具体人物方面都尚且有些困难，倘要区别各自性格特点等等就更是无从谈起了。

但这完全没有影响我欣赏大电影版的《变形金刚》。

电 影海报上的宣传词“这是它们的战争，战场却在我们的地球”，虽则有些客强欺主的味道，但却隐约表明了主角应该还是那帮“外表冷漠，内心狂热”的大家伙们。 同时，对于众多金刚们的拥趸来说，汽车人和博天虎的精彩对决该是最值得期待的。然，迈克尔贝版却出人意表地将一个懵懂少年山姆（多好的名字，好莱坞的电影 人们再一次指出了是美国，还只能是美国，充当唯一的勇士来拯救世界）树为最大的英雄，配以佳人为伴，而“大黄蜂”更是“沦落”为其坐骑。这一招充满争议， 却闪耀着商业智慧的考量—除了那些真正死忠的金刚迷，谁会对两个多钟头的玩具打架始终兴致盎然呢？因此，作为“非玩具偏执狂”的笔者，心目中最佳的一场戏，正是在英雄少年家中及后院发生的：山姆争分夺秒寻找宝物、汽车人心急如焚误毁花园、山姆父母一厢情愿胡思乱想，加上半路杀出的程咬金--特 别安全部门从天而降胡搅蛮缠……巧妙的情节设置，平衡的场面调度，最强的戏剧冲突和最出挑的喜剧效果都集中在了这十来分钟的光景，让人回味不已。如果说这 是迈克尔贝出道以来最个人化的一部作品，恐怕也并不为过。而最让人惊叹的是，他竟然选择了这样一个形象早已深入人心的对象，来进行他的个人化宣泄，真可谓 险中求胜。

既然标榜了这是来自迈克尔贝的制作，自然还少不了他老人家一系列著名的标签：有如《石破天惊》的爆炸场面、停机坪上《绝世天劫》般的慢动作出场……最让人炫目的还是360度甚至720度的旋转动作镜头全方位展示。还记得前段时间反映不俗的那部英伦作品《热血警探》吧？该片不断用同样的旋转镜头向《绝地战警2》致敬，而迈克尔贝这次则用原装正版做出了最好的回应，甚至还将这一玩法升级到了大厦顶部，挑战电影摄影极限。

尽管“玩具们”有些退居二线之嫌，可一旦有它们出场，你丝毫感觉不到被怠慢的意思。不说别的，光是汽车人领袖威震天的手臂就集中了一万五千块活动部件！而把这一切机械的、电子的、数字的、科幻的物事一一再现到大银幕上的幕后功臣，当然是主厨--“工业光魔”。不过就连居功至伟的他们自己也承认，如果早一年制作这部电影，当时技术上的限制也会影响到今天的效果表现。的确，他们再一次提高了电影工业视效制作的标准。有评论拿本片跟多年前《侏罗纪公园》的观影体验作对比，嗯，它们都代表了各自时代特效的最高水准。相信没人能够忘怀当年看到栩栩如生的恐龙横冲直撞、天下唯我独尊时的那种目瞪口呆，可它包括了太多矫情的台词和滥俗的剧情。同样都有斯蒂芬斯皮尔伯格的幕后参与，《变形金刚》显得更为干脆和爽利！尽管，某些耍酷镜头也不慎变成搞笑的效果，诸如反派领袖的呐喊式出场：我是威震天！但瑕不掩瑜，全片节奏明快、一气呵成，该搞笑时就搞笑，该火爆时就火爆。有了《变形金刚》坐镇，2007最佳动作片相信不做他选。

如果，你的小孩在看完电影之后，要求再买几件“孩之宝”的玩具，你大可不必太心疼荷包，或许，再买点该公司的股票就赚回来了。

又如果，是你本人在看完电影之后，兴奋莫名，意犹未尽，并且为尚未出场的众多玩具而遗憾。那么，请拿出你的年历本，在2009那里画个圈，等待下一次真正的“玩具总动员”。

（平媒约稿，请勿转载）  

 ps:经过热力网友提醒，原来汽车人领袖的中文名字叫“擎天柱”，特此说明。

时间：2007年7月10日19点15分

地点：Hall影院

事件：日本恐怖片《恐怖爆发》第一场

日本恐怖片《恐怖爆发》Exte: Hair Extensions选在了Hall这个电影节最大的影厅，上座率也不赖，9成以上。

《恐怖爆发》这个中文名翻译的还算不错，因为的确是满“爆发（念4声）”的。

记得以前念中学，语文老师讲过一个恐怖故事，说是一个人过关闯阵似的从大厦的一楼到九楼，历经无数恐怖物事，比如：全是鲜血的一层，遍地人骨的一层……可是最骇人的竟然是第九层--只有头发，人的头发！

《恐怖爆发》的创作者是否也听过这样的故事呢？

不过，从恐怖的级别来说，基本上是没有达到本人的阈值的,反倒是一些黑色幽默的小细节让我觉得颇为过瘾.

除了享受毛发从你身体各处以各种各样的姿势钻出来的那种颤栗，另一大看点是栗山千明，《杀死比尔》里面那个拿着流星锤的美少女。 她展现出来的温柔、和婉让人一下子有些恍惚：这真是那个制服美女杀手末？

因为要赶着去看晚一些时候、在Seve影厅的《伊莎贝拉》，字幕一出来就连忙溜掉了，错过了之后的导演问答环节，算是有点遗憾。

看得多，想的少，先挖个坑，把第十一届Fantasia电影节开幕五天以来看的片子报个片目，回头有空再评：

第一天：《优雅的世界》The show must go on （韩国）

            《时间》Time  （韩国）

第二天： 休息

第三天：《台湾黑电影》Taiwan black movies + 《疯狂女煞星》“刑房双正片玩法” （台湾）

           《短柄斧》Hatchet （美国）

第四天：《丑女大翻身》200 pounds beauty （韩国）

            《老千》Tazza: The High Rollers （韩国）

            《梦十夜》Ten Nights of Dreams （日本）
 

第五天： 《妄想》Diary （香港）

             《那年夏天》Once in a summer （韩国）